que no nos roben

Buenos Aires, 5 de septiembre de 2011.

Atención socios:

Ante los reiterados robos que venimos sufriendo, les pedimos que se tomen unos minutos para leer este comunicado y se sumen a nuestra campaña de prevención de delitos.

 Nos roban

Desde hace varios años, los reporteros gráficos venimos sufriendo robos en una escalada que se ha acelerado en los últimos meses.

Estos robos tienen las siguientes características:

-         Suceden durante los eventos o inmediatamente después. No antes. Esto significa que hay un modus operandi de concurrir a los eventos para elegir las víctimas y la oportunidad.

-         Los eventos son públicos y principalmente deportivos. Pero se han reportado robos en reuniones políticas y desfiles de moda, la mayoría en lugares cerrados pero de fácil acceso. Es probable que haya un seguimiento por la prensa de los eventos que puedan convocar a los reporteros gráficos, y tengan un mecanismo para acudir a ellos.

-         Los robos en los lugares cerrados se basan en el “descuidismo”, sin contacto físico ni intimidación. Actúan con mucha celeridad y profesionalismo.

-         En los robos que se producen fuera y/o después de los eventos, la modalidad habitual es pinchar las ruedas de los autos de los fotógrafos cuando se retiran, y seguirlos hasta que se detienen a cambiar el neumático. En estos casos sacan los bolsos de los autos y tratan de evitar el contacto físico, pero pueden exhibir armas (no de fuego) y adoptar actitudes amenazantes. Se manejan con vehículo de apoyo y actúan varias personas.

-         También ha habido casos de arrebato directo o con acciones distractivas como gritos, arrojar líquidos y otros. Sin embargo, estos casos aparecen como desconectados de los ocurridos en los eventos, y pueden ser los típicos robos “al voleo”.

-         No roban sólo a reporteros gráficos sino también a camarógrafos, y además roban aparatos informáticos, tipo notebooks. Por lo tanto, se puede concluir que saben lo que están robando, conocen su valor y es posible que tengan algún circuito armado para su colocación afuera del país o para reducir los elementos adecuadamente.

-         Se ha logrado identificar a sospechosos y en algunos casos tomarles fotografías. La policía ha conseguido arrestar a algunos de ellos. Todos resultaron ser jóvenes, ciudadanos colombianos y con escaso tiempo de residencia en Argentina.

 Puede existir una banda

 Por estas razones, es probable que exista una banda organizada que haya encontrado un “nicho de oportunidad” en nuestra profesión. El modo de operar así lo permite sospechar: hacen inteligencia, están entrenados, tienen un patrón de conducta, eluden el riesgo, el contacto físico, la violencia y el uso de armas, aunque en algunos casos las han exhibido. Por las identificaciones y arrestos, puede deducirse también que tienen algún tipo de rotación. Esto es, la banda está organizada, pero sus integrantes van cambiando.

 Debemos protegernos

 Nadie está exento de que lo roben, pero sí podemos tomar algunas medidas de precaución. Más allá del éxito que pueda tener la policía en identificarla, detenerla y eventualmente condenarla, lo cierto es que la banda dejará de actuar en cuanto se encuentre con dificultades operativas. Dicho de otro modo, abandonará su “nicho de oportunidad” si le complicamos el trabajo estando alertas.

     Qué hacer

Tratar de adoptar conductas sencillas, seguras y de fácil implementación, casi de sentido común. Serán efectivas si logramos adoptarlas todos y mantenerlas en el tiempo.

Estas pueden ser:

-         Mantener la atención en el entorno y el equipo controlado.

-      En la medida de lo posible, tratar de no retirarse solo de las coberturas de eventos masivos.

-         Estar atentos a acciones distractivas: gritos, conductas extrañas, si arrojan líquidos o sustancias sobre las ropas propias o de colegas.

-         Si al salir con su vehículo pincha la rueda o tiene alguna dificultad, no se baje, ponga los seguros y llame a la policía o a otros colegas. Si se baja, cierre el auto.

-         Lleve armada su cadena de llamados, a la policía o a colegas, para requerir o brindar ayuda.

-         No se arriesgue y rehúya el contacto físico. Piense que sus atacantes eligieron el momento, dominan el escenario y actúan en banda. Protéjase con gritos específicos: “Policía. Me roban, Prensa”. Trate de provocar su huída y no intente detenerlos usted. 

-         Si sufrió algún robo, comunique el hecho y las circunstancias a ARGRA. Esa información es fundamental para defendernos.

No deje de informarnos

Para poder ser efectivos en la prevención, necesitamos información. En fecha próxima tendremos una reunión con las autoridades del Ministerio de Seguridad. Necesitamos llevarle toda la información disponible para que ellos puedan armar algún tipo de seguimiento y prevención. Por lo tanto, si usted fue víctima de un robo, le rogamos que nos envíe un e-mail en el que detalle:

-         Nombre y nº de socio (esto será confidencial y de uso interno de ARGRA)

-         Fecha y lugar el hecho.

-         Equipo robado y números y/o modo de identificarlo.

-         Copia escaneada de la denuncia policial realizada.

-         Un detalle muy escueto de los hechos y sus características: descuido, acciones distractivas, si hubo violencia o detenidos, si hay fotos.

 Entre todos estaremos más seguros. Podremos tener éxito en lo que nos propongamos si todos participamos solidariamente.

 

 

                                                                                              

DOCUMENTUM

documento.

(Del lat. documentum).

1. m. Diploma, carta, relación u otro escrito que ilustra acerca de algún hecho, principalmente de los históricos.

2. m. Escrito en que constan datos fidedignos o susceptibles de ser empleados como tales para probar algo.

~ auténtico.

1. m. Der. El que está autorizado o legalizado.

       ~ privado.

1. m. Der. El que, autorizado por las partes interesadas, pero no por funcionario competente, prueba contra quien lo escribe o sus herederos.

~ público.

1. m. Der. El que, autorizado por funcionario para ello competente, acredita los hechos que refiere y su fecha.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

Documental CURSO

D-108

Denominación: “Curso de perfeccionamiento en Imagen Fotográfica Documental”.

Destinatario: Aficionados avanzados en fotografía, fotógrafos profesionales, egresados universitarios o terciarios en fotografía o en carreras afines (sociología, antropología, historia, comunicación social, periodismo, cinematografía, diseño, publicidad, bellas artes con conocimientos básicos de fotografía).

Objetivos Terminales: Brindar a los asistentes elementos conceptuales y prácticos para que propongan y realicen proyectos de fotografía documental, partiendo de la experiencia en el trabajo de campo y el encuentro con la realidad que van a fotografiar.

Formar profesionales que se puedan desempeñar en los medios de comunicación modernos en aspectos de retrato editorial, reportajes de paisajes y lugares, fotografía de ilustración y edición fotográfica.

Mostrar las características y posibilidades del documentalismo fotográfico contemporáneo proyectando su utilidad a diversos campos del conocimiento.

Presentar la fotografía como una herramienta de mediación que permite una aproximación a la realidad de comunidades, sujetos y contextos sociales.

Crear un espacio de reflexión acerca del uso de la imagen fotográfica documental en la representación de los problemas sociales y culturales.

Generar propuestas de documentales fotográficos partiendo de los conocimientos, necesidades e intereses de los participantes.

Comprender la importancia de la experiencia en el trabajo de campo para construir una propuesta de documental fotográfico.

Revisar algunas bases conceptuales que le den sustento teórico al proyecto fotográfico documental.

Contenidos: Introducción a la fotografía documental: Historia de la fotografía documental, Etapas de la representación de la realidad, Del acontecimiento al documento, Características del documentalismo fotográfico contemporáneo, Tensión objetividad/subjetividad, Diferencia entre fotografía documental y fotoperiodismo, La fotografía documental: ¿Espejo o interpretación de la realidad?, Educar la mirada y el consumo de imágenes, Lenguaje de la imagen documental, formatos documentales. Ética de la Mirada.

Fotografía Editorial y Edición Fotográfica: Retrato Editorial: Definición del retrato. Breve historia del retrato en las artes visuales. Retratistas paradigmáticos. El retrato editorial, periodístico y autoral. Diferencias. El encargo editorial. La entrevista. Instantanea- la pose. El retrato ambientado y descontextualizado. La producción fotográfica en medios. El cuestionamiento de la semejanza. El enfoque temático. La problemática del cuerpo. El retrato como medio de conocimiento. Elementos de motivación directa e indirecta. Dirección del personaje. La mirada en el otro. La Iluminación al servicio de la idea.

Reportaje de Paisajes y Lugares. El concepto de paisaje y lugar. Historia del género paisajístico en las artes visuales. Aprender a ver: el punto de vista, el paisaje multicolor y monocromático. La abstracción en el paisaje. La manipulación. La gente y su relación con el paisaje. Paisaje urbano: El paisaje como condicionador de la vida. Paisajes industriales. La fotografía de viajes.

Fotografía de Ilustración. La ilustración como síntesis de la noticia. El Proceso creativo. La ilustración como recreación de una situación de un ambiente o un personaje. Elementos de manipulación de la imagen con un fin artístico. La ilustración según las secciones editoriales. Los componentes visuales de la fotografía. Relación entre el texto escrito y visual.

Edición Fotográfica: Definición de Edición Fotográfica. Tendencias contemporáneas. Análisis de los elementos visuales puestos en juego en la edición.

Construcción y planificación del Proyectos Fotográficos Documentales: El Ensayo documental de autor. La exploración técnica y expresiva. Actitud crítica, conjetural, denunciadora y persuasiva. Toma de posición por parte del autor. El estilo como control, combinación y repetición de métodos y técnicas. Metodología del fotodocumentalismo. Condiciones de preproducción, producción y post-producción. Delimitación teórica del documental fotográfico. Análisis de referentes fotográficos, literarios, filosóficos, etc. Guión Fotográfico. Guía de trabajo. Etapas del Guión fotográfico. Desarrollo del documental fotográfico. Realización del documental. Elaboración del portafolio documental. Nociones de diseño editorial. Relato visual. Hilos conductores. Continuidad Visual. Diseño Editorial y Puesta en Página.

Técnicas de Trabajo y Bibliografía obligatoria y de consulta:

La especialización será teórico práctica, se le brindarán a los alumnos bases teóricas que sustenten los trabajos prácticos, apoyatura con material visual, asesoría personalizada sobre los trabajos prácticos. Se realizará un proyecto documental al finalizar la especialización, en el que cada asistente desarrollará una serie de fotografías con un trasfondo teórico. Cada asistente debe desglosar una pregunta problémica en categorías de análisis que le permitan formular una apuesta conceptual y luego desarrollarla en el documental fotográfico. Los asistentes deben presentar avances cada clase, para recibir correcciones y guías, este proceso se tiene en cuenta para la evaluación final.

Forma de Evaluación: Entrega de Trabajos Prácticos, 8 en total, mas un Portfolio final con obras de autor.

Fecha de Inicio :  25 de agosto  de 2011.

Horario: Jueves 15, 30hs a 18 45 hs 

.

Lugar de Realización: Escuela de Fotografía Motivarte. Sede Malabia 1141. Cap. Fed.

                                    Escuela de Fotografía Motivarte. Sede Malabia 975. Cap. Fedl.

Director Papier Jonas.

Jonas Papier,  Buenos Aires, 3-2-70

LA FLECHA DEL TIEMPO

REVISTA LIFE-

Notas

 "La fotografia como documento social, de FREUND, GISELE


"MASS- MEDIA MAGAZINES EN ESTADOS UNIDOS

-EL 23 DE NOVIEMBRE DE 1936 NACE LA REVISTA LIFE
-EMERGE COMO UNA REPRESENTANTE DEL NUEVO DOCUMENTALISMO NORTEAMERICANO 
-EL ESTILO NOVEDOSO CONSISTE EN CONTAR HISTORIAS SOBRE LA BASE ENTERAMENTE DE SERIES DE FOTOGRAFÍAS
-EL CONCEPTO SE DESARROLLA A PARTIR DEL NUEVO ESTILO DE VIDA EN LA SOCIEDAD INDUSTRIALIZADA EN LA CUAL LAS PERSONAS APENAS TIENEN TIEMPO PARA SENTARSE A LEER E INFORMARSE
-SE DIVIDÍA EN 17 DEPARTAMENTOS SEGÚN LOS TEMAS, HABÍA REDACTORES Y DOCUMENTALISTAS
El director del departamento de fotografi­a se hallaba en contacto con todos los fotografos que trabajaban para LIFE. Constitui­a el nexo entre ellos y los departamentos editoriales. Distribuia los assignements, es decir, los reportajes que habi­a que hacer. Su tarea consisti­a en guiarlos y en controlar sus trabajos y desplazamientos. Contrataba y despedi­a. Su posicion en el interior de la revista dependi­a de su capacidad de obtener lo maximo de sus fotografos y teni­a que ser un buen psicologo, pues los fotografos suelen ser de temperamento susceptible que vive en continua tension ya que su tarea no es facil. Casi todos trabajan en circunstancias difi­ciles, a menudo muy penosas. Siempre andan limitados por el tiempo. Han de tener una salud de hierro, mucho valor, reacciones inmediatas y han de saber adaptarse a todas las situaciones." No cesan de correr riesgos y muchos han pagado con la vida su temeridad. Frecuentan gente de todo tipo y han de saber comportarse con holgura, tanto si visitan la corte de un rey como una tribu salvaje. Las relaciones entre el director del departamento de fotografi­a y fotografos no suelen ser faciles pues el uno da las ordenes desde su despacho mientras que los otros actuan sobre el terreno, luchando con dificultades que a menudo resultan insuperables."

W Eugene Smith                            Country Doctor - Life Magazine 1948                                               

The Country Doctor photo essay was an intimate portrait of life and death in the a small rural town of Kremmling, Colorado.   Ernest Ceriani was the doctor that Smith shadowed for 23 days, capturing the drama in everyday events in the small town. Smith achieved this extra- ordinary intimacy by, in his own words, "Fading into the wallpaper"

The assignment was not without it's problems, as Smith ignored Life Magazine's proposed images and strict deadlines,   but the published essay became a benchmark for picture essays and photojournalism in the 1940's and 50's.

£45.00

PROGRAMA

Malabia 1141 – (1414) Capital Federal

  TEL – FAX 4773-1818 / 4774 -7380

Carrera: Formación del Fotógrafo profesional -  Plan aprobado por Resolución Nº 5902/07

Materia: Fotografía Documental.

Duración: Cuatrimestral.

Cantidad de horas semanales: 2 horas reloj

Año: 3º          Turno: Mañana

Segundo cuatrimestre 2011

Curso: 3ºA

Profesor: Daniela Java

Contenidos  y objetivos de la materia:

La materia procura contextualizar la práctica fotográfica en el género documental, comprender la significación de las variables propias de un proyecto ensayístico y presentar sus problemáticas típicas.

Asimismo, introducir a cada alumno en el género fotográfico documental y dominar sus herramientas técnicas y expresivas fundamentales.

Organizar un proyecto fotográfico documental de largo aliento, en formato de ensayo.

Promover la reflexión en torno al uso de la imagen en la investigación social.

Discutir las particularidades y aportes de la fotografía documental a la producción  social de conocimiento.

Contenidos Generales:

Cultura, imagen e investigación social. Los valores humanos. Universalidad, diversidad, singularidad. La representación en la imagen documental. Estética del documental. El realismo. Veracidad/Verosimilitud. La foto y la huella. El acto de fotografiar. El documental de autor. El relato visual. La exploración técnica y expresiva. Actitud crítica conjetural, denuncia y persuasiva.

Contenidos por clase y por unidad (indicando presupuestos de tiempo, fechas, feriados):

Unidad 1:

Clase 1:   Fotografía e historia   El Documento Fotográfico- La Revolución Documental  y la nueva posición en la historia.  Las representaciones visuales a lo largo de la historia.

Clase 2:   Fundamentos teóricos  El Proceso documental- El fotógrafo como filtro cultural- La fotografía como fuente y primera lectura de la historia

El documentalismo social, las primeras guerras documentadas fotográficamente, expediciones y otros registros documentales del siglo XIX

Clase 3: La imagen fotográfica  y el testimonio. Las fuentes y los informantes. La relación interpersonal con los entrevistados. Nacimiento del fotoperiodismo en Alemania en los años 30

Clase 4: La originalidad en el objeto de investigación. La creatividad y los recursos en el lenguaje fotográfico.   La historia narrada.  El documentalismo social en los EE UU a principios de siglo XX.

Unidad 2:

Clase 5   Metodología de la investigación: Organización del trabajo de campo.  La interpretación de la realidad-  La F. S. A.

Clase 6 La producción y puesta en práctica  del proyecto. Evaluar obstáculos y presupuestos.  La era “Life”

Clase 7: La evaluación del material y la segunda puesta en práctica contemplando los ajustes.

Clase 8: La selección y edición del material en dos tiempos. Edición final y ordenamiento secuencial. 

Fotografía documental  en Argentina. La campaña al desierto. La guerra al Paraguay. Pioneras y pioneros de la fotografía rioplatense

Unidad 3:

Clase 9 Referencias visuales, sonoras  y escritas del documento. Conservación de datos y testimonios Información referida al contenido  El nacimiento de las agencias.

Clase 10  Soportes de exposición. Digital o analógico. Propuestas multimedia. La agencia Mágnum Photo

Clase 11:. La evidencia objetiva y subjetiva.  El documentalismo social. La propuesta de Salgado. 

 Clase 12: Fotografía y memoria. El archivo y la conservación de las imágenes.  Fotografía Argentina.

Unidad 4:

Clase 13 a 16

Estas clases serán destinadas a la edición y compaginación del TP Final

Contenidos procedimentales:

Proyección de fotografías y visionado de material audiovisual.

Seguimiento de los proyectos  de ensayo de cada alumno.

Objetivos actitudinales:

Familiarización con vocablos técnicos específicos.

Familiarización con nombres de autores fotográficos, de autores de textos y de textos 

Valoración de la diversidad de la producción de cada integrante.

Desarrollar al mismo tiempo una actitud valorativa y una mirada crítica hacia la producción de los demás.

Instancias de evaluación:

El régimen de esta materia es de examen final.

Se requiere una asistencia del 75%

Nota mínima de cada instancia es de 4 puntos

La nota final de cursada será el promedio de las notas de las instancias de evaluación  (trabajos prácticos y/o parciales).  El promedio debe dar 4 puntos.

En caso de no cumplir con esta condición el alumno podrá acceder a una instancia de

Recuperación. 

Una vez aprobada esta instancia con 4 puntos podrá presentarse al examen final.

En caso de no aprobar una de las instancias evaluativas podrá recuperarla en la semana 17.

Si saca 4 puntos aprueba la cursada adquiriendo el derecho a presentarse al examen final.

Si es desaprobado deberá recursar  la materia.  

Una nota de concepto formará parte de la nota de cursada.

Detalles de TP, parciales y finales

TP 1:  Consiste en la elaboración de una monografía basada en la biografía y producción de un fotógrafo documentalista a elección.

TP2: Entrega del 30 % del ensayo final

TP3: Entrega del 60 % del ensayo final

El trabajo final es la presentación de un ensayo de fotografía documental:

1-       Formato digital, con la modalidad de foto- blog

2-     Soporte papel con la modalidad de portfolio impreso.

3-     Consiste en un conjunto de no menos de 9 y no más de 12 fotografías con un hilo conductor, tanto en lo referido al contenido y como también al lenguaje estético.

4-     Debe incluir un panel conceptual con el título del trabajo, el nombre del o la autora, la fecha y un breve relato del sentido del trabajo (no descripción de las fotos)

Trabajo de Campo.

El alumno deberá acreditar 25 horas cátedra de trabajo de campo con la presentación de un ensayo fotográfico debidamente fundamentado a través de conceptos presentados por la cátedra y aplicados en su proceso de investigación documental.

Bibliografía de la materia:

Fotografía e Historia, Boris Kossoy

Editorial Biblioteca de la mirada

Sobre la Fotografía, Susan Sontang

Editorial Alfaguara

Fotografía Digital de personas, Michael Freeman

Editorial Eisser Green

La Cámara Lúcida, Roland Barthes

 Editorial Paidós

Bibliografía obligatoria y Bibliografía de consulta:

Fotografía e Historia, Boris Kossoy

Editorial Biblioteca de la mirada

Sobre la Fotografía, Susan Sontang

Editorial Alfaguara

Fotografía Digital de personas, Michael Freeman

Editorial Eisser Green

La Cámara Lúcida, Roland Barthes

 Editorial Paidós

Firma del Profesor

• La Fotografía Documental como instrumento de comunicación social.
• El concepto de fotografía documental es muy amplio. Si bien toda fotografía es en última instancia también documental, incluso las creaciones artísticas y aquellas que son manipuladas -puesto que siempre están refiriendo a algo o a alguien-, el concepto se refiere a un género en particular con sus propias reglas de realización.
• Ese contenido de evidencia fue el primero que vieron los creadores de la fotografía y también sus comentaristas. François Arago, al hacer la presentación del invento de Daguerre, en agosto de 1839, explicó que con la nueva técnica se podrían reproducir por ejemplo los jeroglíficos y los monumentos del antiguo Egipto, para luego ser estudiados. El sentido documental de la fotografía estuvo muy claramente expresado y se ha enriquecido con el paso del tiempo.

Fotos de Egipto tomadas en el siglo XIX
• Una segunda posibilidad del concepto de fotografía documental se refiere a lo que llamamos fotografía social, documental social y también testimonial
• Obviamente, el fotoperiodismo se nutre de la fotografía documental y forma parte de esta, siendo su consecuencia natural pero, a diferencia del documentalismo social, se interesa de aquellas situaciones, hechos o personajes que constituyen o son noticia, materia fundamental de la prensa gráfica en general.
• No por sutil, la diferencia entre fotoperiodismo y documentalismo social debe soslayarse, teniendo presente que muchas veces el documentalismo social se convierte en fotoperiodismo y viceversa, cuando por diversas causas la prensa decide que sea noticia.

•  Antecedentes

Los inicios de la fotografía documental se inician gracias al daguerrotipo, el cual se utilizaba para hacer fotografías de los nuevos rincones del mundo que se iban descubriendo mediante expediciones de las clases burguesas. Se hacían reportajes fotográficos de rincones desconocidos como Egipto, África del sur...

En 185º se invento la placa seca, una gran revolución, ya que anteriormente era un engorro ir con un montón de materiales, líquidos para revelar las placas y preparar las emulsiones. También empezó a utilizarse la fotografía en los documentos bélicos, como en la guerra de sucesión americana.

A partir de 1870 empezaron a salir cámaras mas pequeñas aunque aun eran demasiado pesadas, y tenían un material más sensible, por lo que el tiempo de exposición era mas corto cada vez.

Jacob Risk Norverg, era periodista que escribía artículos criticando la pobreza y hacía fotografías de pobres para ilustrarlos. Utilizaba un flash de magnesio. Levis Hine utilizaba la fotografía para denunciar los malos tratos que recibían  los niños que trabajaban en condiciones inhumanas.

. En los años 20-30 aparece la fotografía documental  como la conocemos ahora. En esos años aparece la cámara Leica de formato pequeño inventada por Oscar Bernack. Adaptó la película utilizada en el cine al formato de 35 mm para hacer fotografía.

H. Cartier Bresson, definió para la fotografía de reportaje, la teoría del instante decisivo. Se tiene que ser capaz de explicar en una fotografía todo lo que pasa, encontrar el momento que acapara toda la información.

 Objetivos del Documentalismo

1-Uno de los objetivos del documentalismo social es generar precisamente consciencia social, que no es otra cosa que solidaridad. Esa consciencia social puede tener un carácter de denuncia, con la intención de producir un cambio, una transformación. Ese ha sido el principal objetivo de la mayoría de los fotógrafos testimoniales a través de la historia.

2- Pero puede tener también como finalidad el conocimiento en sí mismo y la comprensión de la humanidad . En este caso se trataría de un trabajo testimonial que permite dar cuenta de las tendencias, usos y costumbres de un individuo o de una sociedad, asi como también de los fenómenos de la naturaleza y de la cultura.

TEXTO

Fotografía Documental

Además de admitir muy variadas interpretaciones, el concepto de fotografía documental es muy amplio. Si bien toda fotografía es en última instancia también documental, incluso las creaciones artísticas y aquellas que son manipuladas -puesto que siempre están refiriendo a algo o a alguien-, el concepto se refiere a un género en particular con sus propias reglas de realización.
En un sentido estricto, se considera fotografía documental la que constituye evidencia en relación a la realidad.
Ese contenido de evidencia fue el primero que vieron los creadores de la fotografía y también sus comentaristas. François Arago, al hacer la presentación del invento de Daguerre, en agosto de 1839, explicó que con la nueva técnica se podrían reproducir por ejemplo los jeroglíficos y los monumentos del antiguo Egipto, para luego ser estudiados. El sentido documental de la fotografía estuvo muy claramente expresado y se ha enriquecido con el paso del tiempo.

Una segunda posibilidad del concepto de fotografía documental se refiere a lo que llamamos fotografía social, documental social y también testimonial.
Este género se refiere, como el nombre lo explícita, a la documentación de las condiciones y del medio en el que se desenvuelve el hombre, tanto en forma individual como social y, en ese sentido, su nivel de complejidad es muy profundo.

Obviamente, el fotoperiodismo se nutre de la fotografía documental y forma parte de esta, siendo su consecuencia natural pero, a diferencia del documentalismo social, se interesa de aquellas situaciones, hechos o personajes que constituyen o son noticia, materia fundamental de la prensa gráfica en general.
No por sutil, la diferencia entre fotoperiodismo y documentalismo social debe soslayarse, teniendo presente que muchas veces el documentalismo social se convierte en fotoperiodismo y viceversa, cuando por diversas causas la prensa decide que sea noticia.
Por ejemplo, las condiciones de vida de las personas que han debido abandonar sus casas por causa de las inundaciones ha nutrido al periodismo, pero desde el momento que el tema deja de ser noticia, desaparece de los diarios. El documentalismo social interesa a la prensa cuando se asocia a un hecho relevante, circunstancial y de gran impacto en la sociedad. Las villas miseria, las condiciones de vida en esos espacios de la marginalidad, pasan a ser noticia cuando sus habitantes organizan protestas, intentan ocupar nuevos terrenos o son empujados fuera de los mismos e, incluso, cuando se cometen ilícitos. Al margen de esas situaciones, aunque aquella realidad persiste, el fotoperiodismo deja de interesarse en ese tema.

Para el documentalismo social, en cambio, aunque comparta las técnicas de realización con el fotoperiodismo, se interesa siempre por los espacios y condiciones del hombre en sociedad. No está atado a lo circunstancial y por lo tanto constituye una reflexión, un intento de comprender y, naturalmente, de mostrar al hombre en sus momentos. Dicho en términos directos: no depende ni se interesa en la noticia como finalidad primaria.

Otro aspecto fundamental del documentalismo social, quizá una de sus condiciones ineludibles, es la no manipulación de las situaciones. Esto muchas veces no es bien comprendido, pero vale la pena argumentar por qué las puestas en escena constituyen antes que nada una falsificación y solo expresan eventualmente la incapacidad del fotógrafo para alcanzar sus objetivos, aunque el resultado sea estéticamente agradable y el mensaje convincente.
Si un sociólogo, por ejemplo, para sustentar su tesis, inventa testimonios, para cualquiera resulta evidente que ha mentido, aunque esos testimonios verbales expresen o refieran a situaciones reales. El texto entre "comillas" en un escrito significa que es literal de quien lo ha expresado. En la fotografía documental, la imagen en sí misma es una suerte de encomillado de la realidad y, por lo tanto, no debería ser el producto de como cree el fotógrafo que las cosas tienen que suceder o ser.
Sin embargo, la fotografía posada, es decir aquella donde los personajes afrontan con plena consciencia a la cámara, no constituyen ni deben asimilarse a lo que es la puesta en escena. El posar, en todo caso, podríamos compararlo a la pregunta y a la respuesta, es una suerte de interrogatorio de una situación. Muchas fotografías de documentalismo social son posadas, el sujeto advierte y consciente a la cámara, pero eso no es una actuación sino, simplemente, un mostrarse en forma estática.

Uno de los objetivos del documentalismo social es generar precisamente consciencia social, que no es otra cosa que solidaridad. Esa consciencia social puede tener un carácter de denuncia, con la intención de producir un cambio, una transformación. Ese ha sido el principal objetivo de la mayoría de los fotógrafos testimoniales a través de la historia. Pero puede tener también como finalidad el conocimiento en sí mismo y la comprensión de la humanidad.
Desde el punto de vista estético, el documentalismo ofrece un amplio campo de realización a fotógrafos creativos, puesto que la aproximación a cualquier tema transita por la visión y la forma personal de interpretar la realidad.

He usado aquí a propósito el termino estético en lugar de artístico, puesto que entiendo que el documentalismo social no pretende ser arte en su sentido tradicional. Por cierto, que han existido y existen fotógrafos que son artistas y que se han expresado a través del documentalismo social. El arte social, de esta manera, tiene puntos en común con el documentalismo social y a veces, en forma saludable, se confunden.
Sucede que muchas veces, cuando un fotógrafo documental logra realizar imágenes que también poseen cualidades estéticas, los comentaristas se ven tentados casi sin excepciones a expresar que su obra supera lo "meramente documental", como si lo documental careciera de importancia y fuese algo sencillo.
De todas maneras, es bueno tener presente que para la mayoría de las realizaciones humanas se requieren de ciertas aptitudes individuales, definidas como arte, por lo que el carácter artístico -es decir, de algo realizado con arte- le es intrínseco al documentalismo y, en este sentido, denota una generalidad. Ahora, si aplicamos este concepto, toda fotografía sería artística o, por lo menos, aquellas que expresan las aptitudes individuales de su autor. Lo artístico, como tal, termina por pertenecer a todo acto creativo.
Bajo esta perspectiva, entendemos al documentalismo como uno de los géneros de la fotografía, es decir, como "una variedad que se distingue en las creaciones respectivas según el fin a que obedece, la índole del asunto, el modo de tratarlo".

Por otra parte, se puede decir que, como género, ha sido uno de los más prolíficos de toda la historia de la fotografía y, por su propia naturaleza, ha sido también el de mayor impacto social y cultural. Lo que provocan las fotografías documentales en la consciencia de las personas, condicionando en algunos aspectos conductas y hasta sosteniendo ideologías, no está por debajo de lo que podría hacer cualquier otra creación artística.
El hecho de que un número muy elevado de fotografías documentales ingresen a las colecciones de los museos y que incluso sean comercializadas a través de subastas de arte en casas tan prestigiosas como Christie's y Sotheby's, no debería ser interpretado como que determinadas obras documentales se han convertido en arte, sino que lo artístico es parte intrínseca de ese género y que por lo tanto no constituye un agregado destinado a jerarquizarlo.
El documentalismo es tan legítimo como cualquier otro género y, por lo tanto, no se encuentra en una escala por debajo del arte ni necesita ser calificado de esa forma para lograr el lugar que le corresponde entre las actividades humanas. Esto significa que no padece, en mi opinión, de tales complejos, en el sentido de que para ser válido debería tener carácter artístico como si tal presunción lo colocara en el vértice de la pirámide de las realizaciones humanas.

A. Becquer Casaballe

 

El documento fotográfico:

El documento fotográfico: descuido y prejuicio.

La fotografía es un intrigante documento visual, cuyo contenido es al mismo tiempo revelador de informaciones y detonador de emociones. Segunda vida perenne e inmóvil, preserva la imagen-miniatura de su referente: reflejos de existencias/ocurrencias, conservadas congeladas por el registro fotográfico.

Los contenidos de las fotografías  despiertan sentimientos profundos de afecto, odio y nostalgia en algunos pero son exclusivamente medios de conocimiento e información para otros que los observan libres de pasiones, estén próximos o apartados del lugar y de la época en que aquéllas imágenes tuvieron su origen.

Desaparecidos los escenarios, los personajes y los monumentos, a veces sobreviven los documentos.

La importancia de las fotografías como artefactos de época, plenos de informaciones sobre arte y técnica, aún no ha sido debidamente percibida: las múltiples informaciones de sus contenidos en tanto que medios de conocimiento han sido tímidamente empleadas en el trabajo histórico.
 Por otro lado, siguen escaseando las investigaciones de cuño científico acerca de la historia de la fotografía, inserta en el contexto más amplio de la historia de la cultura.

No parece exagerado afirmar que siempre existió un cierto prejuicio en cuanto a la utilización de la fotografía como fuente histórica o como instrumento de investigación. Algunas razones podrían aclarar ese prejuicio; aludiré aquí sólo a un par, pues me parecen fundamentales:

La primera razón es de orden cultural: aunque seamos personajes de una «civilización de la imagen» y en este sentido blancos voluntarios e involuntarios del bombardeo continuo de informaciones visuales de diferentes tipos emitidas por los medios de comunicación-, existe una ATADURA MULTISECULAR A LA TRADICIÓN ESCRITA COMO FORMA DE TRANSMISIÓN DEL SABER Esclareció Pierre Francastel décadas atrás; nuestra herencia libresca aún predomina como medio de conocimiento científico. En función de esa tradición institucionalizada, la fotografía suele ser vista con restricciones.

La segunda razón deriva de la anterior y se refiere a la expresión. La información registrada visualmente constituye un serio obstáculo tanto para el investigador que trabaja en un museo o en un archivo, como para el investigador usuario que frecuenta esas instituciones. El problema reside justamente en la habitual RESISTENCIA A ACEPTAR, ANALIZAR E INTERPRETAR la información cuando ésta no es transmitida según un sistema codificado de signos en conformidad con los cánones tradicionales de la comunicación escrita.

La «revolución documental» y la nueva posición de la fotografía

Para los estudiosos de la historia social, de la historia de las mentalidades y de los más diferentes géneros de la historia, así como para los investigadores de otras ramas del conocimiento, las imágenes son documentos insustituibles cuyo potencial debe ser aprovechado. Sus contenidos, sin embargo, jamás deberán ser entendidos como meras «ilustraciones al texto».

Las fuentes fotográficas son una posibilidad de investigación y descubrimiento, que promete frutos en la medida en que se intente sistematizar sus informaciones, estableciendo metodologías adecuadas de investigación y análisis para descifrar sus contenidos, y consecuentemente la realidad que los originó.

 Es evidente que las investigaciones históricas de un país en las que son empleadas fuentes fotográficas como medios de información visual para la recuperación de los hechos pasados- no pueden prescindir de los conocimientos provenientes de las historias de la técnica fotográfica y de los fotógrafos, aquí entendidos como los AUTORES de aquellas fuentes que actuaron en el país en los diferentes períodos.

Toda fotografía tiene su origen en el deseo de un individuo que se vio motivado a congelar en imagen un aspecto dado de lo real, en un lugar y una época determinados...

Tres elementos son esenciales para la realización de una fotografía: WWW

EL ASUNTO O TEMA                                                                       -QUÉ
EL LUGAR O ESPACIO                                                                    -DÓNDE
EL TIEMPO                                                                                       - CUÁNDO

PROTAGONIZA ESTE PROCESO: LA  AUTORÍA-FOTÓGRÁFICA
CON SU IDEOLOGÍA Y SU TECNOLOGÍA.

Estos son los elementos constitutivos que le dieron origen a través de un proceso, de un ciclo que se completó en el momento en que el objeto tuvo su imagen cristalizada en la bidimensión del material sensible, en un preciso y definido espacio y tiempo.

El producto final la fotografía- es entonces resultante de la acción de la persona: la/el fotógrafa/o,
 que en determinado espacio y tiempo optó por un asunto en especial y que, para su debido registro, empleó los recursos ofrecidos por la tecnología.

A partir de las consideraciones expuestas más arriba, se puede establecer la siguiente

formulación que sería la esencia del fenómeno fotográfico, pues sintetiza el proceso (el ciclo completo) en que una fotografía tiene su origen.

Así, los elementos constitutivos

Asunto tema elegido, el referente fragmento del mundo exterior (natural, social, etc.).
Fotógrafo autor del registro, agente y personaje del proceso.
Tecnología materiales fotosensibles, equipos y técnicas empleados para la obtención

del registro, directamente por la acción de la luz.

Las coordenadas de situación

Espacio geográfico, lugar donde ocurrió el registro.

Tiempo cronológico, época, fecha, momento en que ocurrió el registro.

Y el producto final

Fotografía la imagen, registro visual fijo de un fragmento del mundo exterior, conjunto de los elementos icónicos que componen el contenido y su respectivo soporte.

Estos son los componentes (interrelacionados) a ser detectados en los estudios históricos

específicos, pues se mantienen constantes en todos los procesos.

FUENTES La fotografía: materia y expresión

Un original fotográfico es una fuente primaria.
 En cambio, en una reproducción (que, por definición, se presupone integral), sea fotográfica, impresa, etc., realizada en períodos posteriores, obviamente serán detectadas otras características, que difieren en su estructura del artefacto original de época. Una reproducción fotográfica cualquiera sea su contenido- remite a un objeto-imagen de segunda generación, aunque sean empleados en su confección procedimientos tecnológicos análogos a los de la época en que la foto fue sacada.
 Una reproducción es, entonces, una fuente secundaria.

El fotógrafo: un filtro cultural

1-La elección de un aspecto determinado es decir, seleccionado de lo real.
2-Su respectivo tratamiento estético-, la preocupación por la organización visual de los detalles que componen el asunto.
3-El aprovechamiento de los recursos ofrecidos por la tecnología.

Son los tres factores fundamentales que influyen decisivamente en el resultado final, configurando la actuación del fotógrafo como filtro cultural.
El registro visual documenta, por otro lado, la propia actitud del fotógrafo frente a la realidad; su estado de espíritu y su ideología acaban transparentándose en sus imágenes, particularmente en aquellas que él realiza para sí mismo como forma de expresión personal.

El tiempo interrumpido y la segunda realidad

«El mundo exterior nos provee un campo continuo e indiferenciado de fenómenos que animan permanentemente el campo de nuestra retina con imprecisiones»

Toda fotografía representa en su contenido una INTERRUPCIÓN DEL TIEMPO 
                                           

El fragmento seleccionado de lo real, a partir del instante en que fue registrado, permanecerá para siempre interrumpido y aislado en la bidimensión de la superficie sensible.
Un fotograma de un asunto de lo real, es, sin otros fotogramas que le den sentido: un único fotograma, sin antes ni después.

Sin antes, ni después; éste es uno de los aspectos más fascinantes en términos del instante continuo recortado de la vida que se confunde con el nacimiento de lo discontinuo del documento.

A partir del momento en que el proceso se completa, la fotografía cargará en sí aquel

fragmento congelado de la escena pasada materializado iconográficamente.

«Si es posible recuperar la vida pasada primera realidad- y si tenemos, a través de la fotografía, una nueva prueba de su existencia, hay en la imagen una nueva realidad, pasada, limitada, transpuesta».

Se inicia, por lo tanto, otra realidad, la del documento: la segunda realidad, una NUEVA REALIDAD, autónoma por excelencia. Se inicia otro proceso: el de la vida del documento. Éste no sólo conserva la imagen del pasado, forma parte del mundo:»...él puede inclusive ser fotografiado».trayectoria de la fotografía

Toda fotografía tiene por detrás una historia. Mirar una fotografía del pasado y reflexionar sobre la trayectoria por ella recorrida implica situarla en, al menos, tres etapas bien definidas que marcaron su existencia.
 a) En primer lugar, hubo una intención para que ella existiese; ésta puede haber partido del propio fotógrafo que se vio motivado a registrar determinado tema de lo real o de un tercero que le encargó la tarea.
b) Derivada de esta intención tuvo lugar la segunda etapa: el acto del registro que originó la materialización de la fotografía.
c) Finalmente, la tercera etapa: los caminos recorridos por esta fotografía, las vicisitudes por las que pasó, las manos que a ella se dedicaron, los ojos que la vieron, las emociones que despertó, los portarretratos que la enmarcaron, los álbumes que la guardaron, los altillos y sótanos que la enterraron, las manos que la salvaron.
 En este caso, su contenido se mantuvo: el tiempo paró. Las expresiones aún son las mismas.
 Tan sólo el artefacto, como un todo, envejeció.